«Achever un texte ne veut pas dire être publié, être publié ne veut pas dire être lu, être lu ne veut pas dire être aimé, être aimé ne veut pas dire avoir du succès, avoir du succès n'augure aucune fortune. » À Pied d’œuvre raconte l'histoire vraie d'un photographe à succès qui abandonne tout pour se consacrer à l'écriture, et découvre la pauvreté.

La cinéaste, que l’on n’attendait pas forcément sur un tel sujet, elle qui cultive plutôt une fantaisie décalée, un art du conte et de la légèreté, trouve justement dans ce pas de côté une manière de renouveler son cinéma tout en restant fidèle à ses fondamentaux. Inspirée comme jamais, elle apparaît dans le rôle de l’épouse, adapte avec brio et sans fioriture le récit de Franck Courtès. L’intelligence de l’adaptation, (récompensée du Prix du scénario à la dernière Mostra de Venise), est d’avoir su trouver le bon équilibre entre la violence qui frappe cet homme déclassé et son humour qui ne le quitte jamais, un regard critique sur le monde du travail aliéné et aliénant et une ironie poétique dans sa représentation. À pied d’œuvre est sobre, juste, modeste, entre Reggiani et Souchon, le 70 mm et le super 8. Quant à Bastien Bouillon, quel comédien rare !

Quand sa mère menace de le virer du pavillon familial s’il ne se bouge pas les fesses, Sprite se retrouve coincé dans un paradoxe : il doit passer son permis pour trouver un taf, mais il a besoin d'un taf pour payer son permis. Heureusement, Marie-Charlotte, sa monitrice d'auto-école, est prête à tout pour l'aider - même à lui prêter son baise-en-ville. Mais... C'est quoi, au fait, un baise-en-ville ?

Savez-vous ce que cela signifie ? Vous le saurez en allant voir ce film qui n'a rien de pornographique mais tout d'une comédie jubilatoire. Après Grand Paris, le jeune réalisateur Martin Jauvat livre un film encore plus personnel en y tenant le rôle principal, librement inspiré de sa propre vie. Il en ressort un film original, haut en couleur, avec des personnages bien trempés et très attachants.

Brésil, 1977. Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années fuyant un passé trouble, arrive dans la ville de Recife où le carnaval bat son plein. Il vient retrouver son jeune fils et espère y construire une nouvelle vie. C’est sans compter sur les menaces de mort qui rôdent… Tout public avec avertissement

Ce film est d’une puissance de mise en scène rarement vue. On se laisse emporter par le récit qui se dévoile progressivement, la variété des personnages, les interrogations et les ambiguïtés. Du choix des couleurs pop jusqu’à l’utilisation de la musique, tout est superbe dans ce film. A voir pour le plaisir du cinéma, du grand cinéma.

A la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Une équipe qui se bat ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

Sujet grave traité avec beaucoup d’humour qui évite tout misérabilisme et porté par une distribution remarquable qui apporte des énergies communicatives. Mélisa Godet choisit de célébrer la reconstruction, donne à voir une force émotionnelle rare et rappelle que la solidarité peut être un moteur puissant, et que, même dans les contextes les plus difficiles, l’espoir demeure ! À la fois utile et enthousiasmant, ce film poignant et lumineux est à découvrir sans hésitation. Séance à Ste Enimie en présence du CDIFF suivie d’un échange

Dans l’Irak de Saddam Hussein, Lamia, 9 ans, se voit confier la lourde tâche de confectionner un gâteau pour célébrer l’anniversaire du président. Sa quête d’ingrédients, accompagnée de son ami Saeed, bouleverse son quotidien.

Ce périple à hauteur d'enfant est aussi tendre que cruel quand il analyse le comportement des citadins sous cette dictature. Le casting des enfants est formidable et leur jeu authentique donne une odyssée truffée de pièges au coeur de l'absurdité d'un pays soumis. Pour ce film, le cinéaste Hasan Hadi a reçu la Caméra d'Or, amplement méritée, au festival de Cannes en 2025.

1949. George Orwell termine ce qui sera son dernier mais plus important roman, 1984. Ce film plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.

Qui était Orwell, et que peut-il encore nous dire aujourd’hui? À cette question pas si simple, Raoul Peck a la réponse large. Son montage traverse les XXe et XXIe siècles à la lumière de l’œuvre et de la biographie de l’auteur, réaffirmant, dans un maelström d’images qui mêle donc l’URSS, l’Amérique de Trump, les camps rohingyas du Bangladesh ou l’Iran de «Femme, vie, liberté», la fameuse prescience de ses intuitions. Par un travail formel inventif, par son montage nerveux, son habillage graphique, sa rythmique dynamitée par la proposition du compositeur Alexeï Aïgui, le documentariste explore ce qui dans l'œuvre de l'auteur anglais anticipe nos sociétés actuelles – post-vérité, mécanismes autoritaires, surveillance généralisée, fausses informations... Édifiant et sidérant.

Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d’autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

ZOOTOPIE 2 permettra de retrouver le savoureux duo de choc formé par les jeunes policiers Judy Hopps et Nick Wilde, qui, après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise…

Après un premier volet sorti il y a dix ans, les studios Disney nous proposent une nouvelle intrigue dans un monde où les humains sont remplacés par les animaux. Le concept fonctionne toujours, le rythme est tenu, l'intrigue tient en haleine, la morale n'est pas bête (haha) et l'humour est toujours bien présent. Les adultes vont apprécier les références à la culture populaire tandis que les enfants vont en prendre plein les mirettes et c'est ce qu'ils en attendent !